Rakeysh Omprakash Mehra oma memuaaridest, kinost ja Indiast
Riikliku auhinna võitnud filmirežissöör Rakeysh Omprakash Mehra, kes kasvas üles Delhis, räägib oma memuaaridest, mis tõi kaasa tema tuntuima teose ja miks inimene peab olema muutus, mida ta tahab näha.
Mehra kirjutab põhjalikult oma õnnestumistest ja ebaõnnestumistest, keskklassi juurtest ja püüdlustest seda suureks teha. Kui Arun Jaitley, tollane I&B minister, kohtus Bombay filmitegijatega, et arutada tsensuuri, meenutab filmitegija Rakeysh Omprakash Mehra, et oli öelnud: võtke käärid ja viskage need ookeani. Teil on vaja sertifikaati, mitte tsensuuri. Hr Jaitley moodustas komitee (Benegali komitee, 2016), kuhu kuulusid esimees Shyam babu (Benegal), Kamal Haasan, Goutam Ghose ja mina… kulutasime sellele aasta, rääkisime kõigi sidusrühmadega, ruumis oli piisavalt kogemusi ja esindatust. Koostasime seaduse, talle (lahkunud Jaitleyle) see meeldis, kuid see ei näinud kunagi ilmavalgust. Ministeerium muutus ja temast (Jaitleyst) tehti kaitseminister, ütleb 58-aastane Mehra, kelle pikad juuksed ja habe on värskelt pügatud.
Selliseid tükikesi ei mainita tema hiljuti ilmunud autobiograafias 'Võõras peeglis' (Rupa Publications, Rs 595), mis on kirjutatud koos Reeta Ramamurthy Guptaga ja mida on tehtud neli aastat ja mille tööpealkiri on Intervall. Tuleb olla täpne, mitte looklev, ütleb Mehra, kes alustab oma päeva iseendaga rääkimisega – võõras iga kord, kui ta peeglisse vaatab, juhtmotiiv, mis läbib tema filme, ja nüüd ka tema memuaarid. Innukas filmiraamatute lugeja leidis harva India filmide kohta raamatuid ja kirjutas ühe enne, kui tema mälu tuhmub.
Mehra kirjutab põhjalikult oma õnnestumistest ja ebaõnnestumistest, keskklassi juurtest ja püüdlustest seda suureks teha. Teine kolmest lapsest, Mehra, sündis kontrakultuuri ja sotsiaalse revolutsiooni kümnendil – kuuekümnendatel – sünkreetilises Old Delhis. Ta kasvas üles väga briti Claridgesi hotelli teenijakorteris, kus tema isa tõusis nõudepesijast toidu- ja joogijuhiks. Just seal sai ta poisikesena pilgu gorade (välismaalaste) maailma, vaatas salaja oma esimest kabareeetendust ja õppis veega sõbrustama. Ujumine (spordikvoot) viis ta Delhi ülikooli mainekasse Shri Rami kaubanduskolledžisse, kuid ta ei pääsenud 1982. aasta Aasia mängudel viimasesse rahvusmeeskonda (veepall).
Rakeysh Omprakash Mehra; tema autobiograafia. Filmid olid alati olnud kaaslaseks. Kui Mughal-e-Azam (1960) oli tema lapsepõlve heliriba, siis tema noorukiea möödus Delhi ühe ekraaniga kinodes tasuta filme vaadates tänu isa tuttavatele piletite kontrollija-tõrviku mehe päevilt nüüdseks surnud Jagati kinos. Kulus 36 aastat – kangaäri, tolmuimejate müük ukselt ukseni, reklaamikarjäär (üle 200 reklaamfilmireklaami) –, et filmitegemine ta omaks võttis. Teise kursuse üliõpilase Rang De Basanti (RDB, 2006) jaoks soovis ta muuta kohaliku sotsiaalpoliitilise konteksti maailma kinoks, kõrvutades minevikku (vabadusvõitlejad Bhagat Singh, Shivaram Rajguru, Chandrashekhar Azad, Ashfaqulla Khan, Ram Prasad Bismil) kaasaegsega. . Sellest sai hindi kinos verstapost, kuna see propageeris kodanike sekkumist muutuste nimel. See tegi ka hindi-filmi dialoogid taas suurepäraseks.
Mehra tsiteerib Sahir Ludhianvi luuletust, mis on tema esimese tselluloidhiti inspiratsiooniks. Bahut dinon se hai yeh mashgala siyasat ka, ki jab jawan ho bachche toh qatl ho jaye (Palju päevi on see olnud asutuse nipp / tappa noored, kui nad leiavad oma hääle valitsejate vastu). Päästikuid oli palju: uudised lendavatest kirstudest (MiG-21, mida kutsuti nii nende kehva ohutustase tõttu); VP Singhi valitsuse poolt mandaalkomisjoni sisseseadmine 1990. aastal, mis tõi noored tänavatele ja nägi DU üliõpilase Rajeev Goswami enesesüütamistaotlust protestiks; ja Mehra ja sõbrad, kes olid kolledžis tarahoidjad, näitasid näpuga kõigele peale iseenda. Sealt tuli RDB. Ma imetlen tohutult noori, kes ühinevad India ideega – armee, merevägi, õhuvägi, IAS, IPS, IFS, poliitika, et tuua kaasa tervislikke muutusi, ütleb ta.
Ebameeldiva sõjalise vaatenurgaga filmi näidati IAF-ile ja kaitseministeeriumile. Toonane kaitseminister (Pranab Mukherjee) probleemi ei leidnud – teda ei häirinud filmi paralleel, et suur osa süüst langeb kaitseministri õlgadele – ja tollane õhumarssal ei leidnud midagi halvustavat. Kas need olid erinevad ajad? Mehra ütleb, et ma ei saa aru, miks te ei saa täna RDB-d või Delhi-6 teha. See on eksitus. Öelda, et film on tänapäeval aktuaalsem, on kallutatud, ebaõiglane ja praegusele valitsemisalale vastane... Täiuslikku institutsiooni ei saa kunagi olema. See ei olnud täiuslik, kui ma üles kasvasin. Kohe pärast hädaolukorda astusin ülikooli. See ei olnud hea; see ei olnud õige. Samuti ei ole tänane polarisatsioon hea. Rahvas, kus kõik hommikusöögilauas poliitika üle arutavad, ei ole terve rahvas. Noored peavad tõusma. Noor energia on see, mis toob revolutsiooni. Võib olla erinevaid vorme (muutuse elluviimisel). Seal võiks olla isegi Taevase Rahu väljak (protestid Hiinas, 1989), miks mitte? See surus põlvili maailma kõige rangema jõu – palju sai sealt alguse. Oma hauataguses elus äratas RDB inimesi, tuues nad tänavatele modell Jessica Lali mõrva eest 1999. aastal õiglust otsima.
Teise kursuse üliõpilase Rang De Basanti (RDB, 2006) jaoks soovis ta muuta kohaliku sotsiaalpoliitilise konteksti maailma kinoks, kõrvutades minevikku (vabadusvõitlejad Bhagat Singh, Shivaram Rajguru, Chandrashekhar Azad, Ashfaqulla Khan, Ram Prasad Bismil) kaasaegsega. . (Ekspressarhiiv) Memuaaris on Mehra esimeses isikus narratiivi vahele segatud hääli tema isiklikust ja tööalasest ruumist, mis annab lugejatele pilguheit tema kergekäelisele maadeuurija isikupärale ja tema kaheksatunnistele stsenaariumijutustustele. Sellel on ka huvitavaid nüansse: kui Daniel Craig osales RDB prooviesituses, kuid juhtus James Bond, asendas AR Rahman Mehra algse valiku Peter Gabrieliga RDB muusika jaoks ja Aamir Khan tagas, et Mehra maksab topelt (8 miljoni rupiat), kui ta õigeaegselt maksmata jättis. Mehra on sama avameelne oma suhete kohta oma filmitoimetaja-abikaasa PS Bharathiga – täpilises seelikus tüdrukuga, kellega ta kohtus adman Prahlad Kakkari kontoris. Abielud on aegunud. Me pidime abielluma, et täita sotsiaalseid norme, muidu ei lase ühiskond teil koos eksisteerida. Me valisime 30 aastat tagasi sõpruse, mitte mehe-naise suhte, ütleb ta.
Mehra trotsib kronoloogiat, et kirjutada kõigepealt oma kolmandast filmist Delhi-6 (2009), mille peaosas on Abhishek Bachchan. Tema esimene koos temaga oleks võinud olla Samjhauta Express, Bachchan pidas päevikut ja temast oli saanud tegelane, kuid Jaya Bachchan teatas, et tema poja debüüt on JP Dutta pagulane (2000). Oma stsenaariumi põletanud Mehra ütleb, et 22 aastat tagasi ei saanud Pakistani pakistanlaseks nimetada (aga naaberriiki 'padosi mulk'), ei saanud oma kangelast terroristiks pidada. Kümmekond aastat hiljem pani tema südamelähedaseima projekti Delhi-6 ebaõnnestumine – vaatamata populaarsele muusikale ja asjakohasele teemale mitte kommertsedu – Mehra vajuma depressiooni ja pöörduma väga pikaks ajaks lohutuseks alkoholi poole. Mehra tunnistab, et kriitika tegi haiget. See ei olnud kassade kokkuvarisemine. Sellel oli õiglane kollektsioon (52,18 miljonit Rs), meie jaoks tohutu. Osa võidad, osa kaotad, selline on metsalise olemus. Kui te sellega leppida ei saa, elate lollide paradiisis. Ta ütleb, et mind ajas ära see, kui põhjust, milleks ma Delhi-6 tegin, ei aktsepteeritud. Mehra saatis Veneetsia filmifestivalile värske Veneetsia lõike, mis sai kiidusõnu.
Pärast spordieluloofilmi Bhaag Milkha Bhaag (2013) tohutut edu on tema projektid saanud leige vastuvõtu osaliseks, kuid ta suhtub OTT-i mängureeglite muutmisse positiivselt. Varem ei osanud ta unistadagi, et tema film jõuab Indias kinovabasse C-linna, kuid Toofaan (2021, Prime Video) käis korraga 200 riigis, 86 miljonis majapidamises, ütleb Mehra, kes on praegu hõivatud oma ülevaate kirjutamisega. — püüdes jõuda mõtte tuumani — mütoloogilisest draamast Karna, milles peaosa mängib Shahid Kapoor.
Kas tema mojo seisneb sotsiaalselt oluliste filmide tegemises? Asi pole sõnumis. Kui see on kavatsus, siis on see jutlustamine, mitte loo rääkimine. Tahad asju tugevalt tunda, kuid mitte kogu aeg. Kui ma teeksin oma elu jooksul 10 filmi, siis viis-kuus korda tahaksin öelda, mida tunnen. See võib olla filosoofia, nagu filmis Aks (2001), minu esimene – püüdsin dešifreerida headust ja kurjast kui sama mündi kahte külge ja käsitlesin seda kui paranormaalset põnevikku. Me omistame filmitegijatele liiga palju bhaav'i (olulisust). Filmitegemisel on mõju, kuid see ei ole muutuste agent. See võib olla juhe, mida läbib elekter, see pole elekter, see on publik – sina, sinu teadvus, ütleb ta.
Jagage Oma Sõpradega:
