Uus raamat India botaanikakunst: illustreeritud ajalugu uurib India botaanikakunstnike individualismi läbi aegade.
Martyn Rix jälgib kunstis taimestiku ja loomastiku kujutamist alates Moguli keisrist Jahangirist kuni erilise Euroopa traditsioonini, mille juurutasid britid.
(Vasakult) Tundmatu kunstniku krüsantaam c 1795; Chir mänd, Calcutta kunstnik c1828; knotweeds by unknown artist c 1828. (Fotod: Roli Books) Autor: Ganesh Saili
Tuhandeaakrilises Dehradunis asuvas metsauuringute instituudis rännates puhkan selle laitmatutest telliskivivooderdatud koridoridest tuppa. Minu ümber on maalid India kaunite puude õitsvatest okstest, mis kujutavad tõetruult lillede, lehtede ja okste kuju ja värvi. See võtab hingetuks oma täpsuse ja värskusega, kus iga kroonleht ärkab ellu. Mõned neist hõlmavad kunstnik Ganga Singhi tööd.
Aga temast lähemalt hiljem.
Peaaegu kaks sajandit pärast seda, kui esimesed botaanilised maalid tegid oma pika teekonna koloniaal-Indiast Londoni Kew Gardensi, tuleb raamat, mis võib-olla kujutab endast arhiivi esimest tagasiteed. Seitsekümmend aastat pärast Briti kroonist iseseisvuse väljavõitmist on esimest korda kahe kaane vahel esitletud India botaanikakunstnike traditsiooni.
Õnneks on viimasel ajal sellised kunstnikud nagu Hemlata Pradhan Kalimpongis, Nirupa Rao Bengalurus ja Jaggu Prasad Rajasthanis oma töid üle maailma eksponeerinud, andes samal ajal botaanilise maalikunsti teatepulka õrnalt edasi noorema põlvkonna kunstnikele.
See lillemaalimise traditsioon pärineb vähemalt 1620. aastast, mil keiser Jahangir tellis üksikasjaliku botaanikauuringu, mis teda kevadisel Kashmiri visiidil nii rõõmustas. Kohalikke kunstnikke mõjutasid suuresti tolleaegsed Euroopa ravimtaimed ja puulõigete illustratsioonid, mis tõid juba väljakujunenud naturalistliku taimevaatluse kõrval kaasa teatud formaalsuse ja täpsuse kujutamises. Lilleornamentidest sai aegade jooksul India dekoratsiooni keskne tunnus: arhitektuuris, vaipades, muudes tekstiilides, aga ka India miniatuurides ja raamatukujunduses.
Mis võis 16-aastasel veel märjal kõrvataguse Ganga Singhil 1911. aastal läbi Chandbaghi väravate minna, kui kruus jalge all krõbises? Väikesest 19 elanikuga Kakhola külast pärit uskumatult andekast maalikunstnikust sai seal botaanikakunstnik praktikant. Järgmise 20 aasta jooksul ei vaadanud enam tagasi. 1942. aastal pensionile jäädes liitus ta Patialas asuva Maharaja Yadavindra Singhi personaliga, maalides kogutud taimestiku järgmise kahe aastakümne jooksul enam kui 400 akvarelliga, kuni ta 1971. aastal suri.
INDIA BOTAANIKAKUNST: illustreeritud ajalugu; Autor: MARTYN RIX; KUNINGLIKUD BOTAANIKAAIAD/ROLI RAAMATUD; 224 lehekülge; 1495 Rs Mujal palkasid ja koolitasid britid tavaliselt teised temasugused, kes ei olnud pärit traditsiooniliste kunstnike perest, maalima lääne illustreeriva Ida-India ettevõtte traditsiooni järgi, kuigi Singh oli nii erinev kunstnikest, kes töötasid Šoti botaaniku ja arsti Williami heaks. Roxburgh või need, kes tegid Dapuri joonised, mille tellis teine Ida-India ettevõtte ametnik Alexander Gibson. Paljud Singhi varased maalid kannavad 18. sajandi lõpu kunstnike, nagu Sheikh Zain al-Dini, Bhawani Dasi ja Ram Dasi, allkirju. Kolmik lõi 1780. aasta paiku ka portreesid lindudest, kaladest ja mõnedest loomadest, keda peeti Lady Impey’s Calcutta menagerie’s.
Esialgu mõjutasid kõiki kunstnikke andeka 19. sajandi botaaniku Sir Joseph Dalton Hookeri maalid, kes külastas 1850. aasta paiku Indiat ja kohtus paljude osavate kunstnikega, kelle maale ta väga imetles. See pani teda looma oma kollektsiooni, mis sisaldas ka tema enda teoseid. Kõik need saadeti tema isale, kes oli Kew Gardensi kuraator.
Muidugi oli palju kunstnikke, kes otsustasid juurutada oma tööd Briti botaanikakunstnike, nagu Hooker, lääne traditsioonidesse, ja Hollandi kunstnikud, kes toodi joonistama Hendrik Adriaan van Rheede ja Drakensteini Hortus Indicus Malabaricus, selle asemel, et järgida traditsiooni järgimist. Mughali botaanilise maalimise alustas Jahangir. Neid huvitasid Kerala rannikul kasvavate taimede kõik kaubanduslikud aspektid, eriti vürtsid ja ravimtaimed. Nad arendasid välja stiili, mis oli selgelt nende oma ja on võimas demonstratsioon nende täielikust meisterlikkusest meediumi üle – selle hästi toodetud raamatu lehekülgedelt leiate pilte, mis näivad pinnalt hõljuvat, nii peenelt tint ja värv paberil kokku saada.
Hea meel on tõdeda, et India kunstnike tööd on tunnustatud esimest korda. Enamasti jätavad väljaanded tähelepanuta au andmise, kui see tuleb. Nende unustatud kunstnike nimede taaselustamine on seega viis au anda, kui see on vajalik, ja üllas viis parandada põhjalikku arhiivikustutust.
See raamat on väärtuslik panus, mis parandab ajaloo kollektiivset amneesiat.
(Ganesh Saili on Landourist pärit kirjanik ja fotograaf)
Jagage Oma Sõpradega:
