Avni Doshi pääseb Bookeri nimekirja: 3 põhjust, miks peaksite lugema tema tüdrukut valges puuvillases

Siin on kolm põhjust, miks te ei tohiks filmist Girl in White Cotton ilma jääda.

Avni Doshi tüdruk valges puuvillases valiti Bookeri eelnimekirja. (Foto: Rohit Jain Paras)

Bookeri nimekirjas on seekord India päritolu autor Avni Doshi debüütromaani eest Põletatud suhkur , avaldatud Indias kui Tüdruk valges puuvillases riides. Kui debüütraamat on jõudnud Bookeri nimekirja, on ilmne eeldus, et see on lugemist väärt. India lugejatele on lisatud fakt Doshi desi päritolu kohta ja romaani tegevus toimub Punes.

Kuid kunst on pikk ja aeg on üürike ning enne kui otsustate 'Tüdruk valges puuvillas' peale raha ja minuteid kulutada, sooviksite tõenäoliselt raamatust veidi alla võtta.

Doshi romaan on arreteeriv ja jahmatav – Bookeri veebisait kirjeldab seda kui armastuslugu ja lugu reetmisest… terav nagu tera ja söövitava vaimukusega.

Raamat muudab teid edenedes selgelt ebamugavaks, kuid te ei saa seda hoida. See on lühike raamat, majanduse poolest rikas proosa. Teemade ja uuritavate suhete poolest on see oluline raamat.

Siin on kolm põhjust, miks te ei tohiks filmist Girl in White Cotton ilma jääda.

Mitte alati püha emadus

Romaan keskendub täielikult jutustaja Antara ja tema ema Tara suhetele. Antara on kunstnik. Tara, kes on kogu oma elu olnud püsimatu, ilma selgete põhjusteta mässaja, kaotab meditsiinilistel põhjustel oma mälu ja nüüd peab Antara tema eest hoolitsema – ülesanne, mille ta valib ise, kuid mille täitmisega ta on ebavõrdne. erinevatel põhjustel: keegi pole tema eest kunagi hoolitsenud, nii et tal pole eeskujusid, keda jälgida; tema emaga ei tea kunagi, kui palju on tegelik aju degeneratsioon ja kui palju perverssust; ja mis kõige tähtsam, Antara ei taha alati oma ema eest hoolitseda ega teda mugavalt hoida.

Raamat tõstab olulise punkti emaduse kohta – nagu kõik armastused, võib see olla nii mürgine kui ka toitev. Kui India kunst uurib sageli romantilist armastust kõigis selle ilusates ja inetutes tahkudes, siis emadus taandub ühemõõtmelisele 'hoolitsemise ja ohverdamise' troopile. See raamat kõlab nagu piitsahoob emaarmastuse räigete tühiasjade vastu, millega oleme harjunud, ja ainuüksi sel põhjusel tasub seda lugeda, see paneb istuma ja märkama paljut, mis on üldiselt ära jäetud – mitte iga naine ei mõtle sellele, emadus kui õnnistus, emarolli ülistamine on sageli lihtsalt ülejäänud ühiskond, kes väldib vastutust lapse ees ja ei, ema ei tea kõige paremini, ega ka temalt seda oodata ei tohiks.

Patriarhaat rikub emaduse, nagu kõik muu

Doshi romaani mehed on perifeersed – nende puudumine on pigem tegelane kui mehed ise. Kuid nad kontrollivad ja põhjustavad seda, mida naised teevad. Kuigi raamat on sisuliselt ema ja tütre olemise uurimine, on selles paljuütlevaid vihjeid selle kohta, kuidas Tara ja hiljem Anatara tegevust mõjutavad patriarhaalse ühiskonna nõudmised.

Tara mässab hea tütre vastu, kes peaks end abieluturu jaoks kaunistama, ja mässab hea tütre vastu, kelle kohalolek peaks tema abielukodu kaunistama. Teda ei tehta emaks mitte sellepärast, et ta seda tahtis, vaid sellepärast, et see oli naise jaoks järgmine loogiline areng. Saduldatud lapsega, kellega ta ei tea, mida peale hakata, üritab Tara oma eluga edasi minna omal meelel, millel on katastroofilised tagajärjed nii endale kui ka tütrele. Meestel, kellesse ta armub, on vabadus jääda lõastamata, purjetada ema-tütre ellu sisse ja sealt välja – see vabadus on Taarale igaveseks keelatud.

Antara, kelle ema on sõna otseses mõttes nimetanud un-Taraks, on harjunud meeste poolt hülgama. Põlvkond pärast ema saab ta kindlustunde, kindla kodu, lapsepõlves nii ihkanud normatiivsuse alles abikaasa kaudu. Antara ei otsusta last saada mitte sellepärast, et ta seda tahtis, vaid selleks, et ta saaks olla tugevamalt oma mehega seotud, sukeldes sünnitusjärgsesse depressiooni ja keerulisse suhtesse tütrega juba sünnist saati.

Kas unustamine on kaotus või vabanemine?

Mälu on romaani teine ​​oluline teema – mida me valime mäletamiseks, kui palju unustame, kui palju meie olevikku kujundab see, kuidas me oma minevikku mäletame. Pärast seda, kui Tara jagas tütrega eluaegseid arme tekitavaid mälestusi, unustab ta nüüd asju. Kas see on tema viimane mässuakt – kui ta unustab oma mineviku, vabaneb ta sellest? Antara teeb kangekaelseid jõupingutusi, et panna oma ema reaalsusega seotuks jääma – kuni see hakkab mõjutama reaalsust, mille ta on püüdlikult enda jaoks loonud.

Anatara kunstiprojekt seisneb selles, et ta joonistab aasta jooksul iga päev ühe mehe – sama mehe – näo ja näod näevad üksteisest väga erinevad. Kas inimmälu on ekslik või püüd minevikku mäletada täpselt sellisena, nagu see oli asjatu? (Huvitaval kombel kirjutas Doshi sellest romaani kaheksa mustandit ja need ripuvad nüüd tema kodus kui nende aastate läbikukkumise rekord). Kui lugeja teab oma subjekti identiteeti, tekitab see rohkem küsimusi – kas Antara jooniste muutmine oli viis teema ja seega ka tema enda mineviku üle kontrolli taastamiseks?

Rahvas, kes seisab silmitsi oma minevikuga täiesti uuel viisil, on need küsimused, millega peaksime kõik tegelema – kas minevikust mäletatu muutmine võib kujundada meile uue oleviku? Kui jätkusuutlik ja kui tervislik selline kingitus on?

Doshi raamat ei jäta meile lihtsaid vastuseid, kuid palju olulisi küsimusi, mida, nagu Bookeri veebisaidil öeldakse, teevad parimad romaanid – valmistavad meie ühiskonnad ette väärtuslikeks vestlusteks.

Jagage Oma Sõpradega: