Uttam Kumari surma-aastapäev: väljavõte tema hiljutisest eluloost
Uttam Kumari surma-aastapäeval on siin väljavõte näitlejat käsitlevast raamatust.

Kui bengali kinol oleks nägu, oleks see Uttam Kumar. Autor domineeris ekraanil pärast debüüdi 1948. aastal. Tema kerge sarm, naeratus ja loomupärane sümpaatsus tegid temast kultuuriikooni, mis pälvis temast 'Mahanayaki' hüüdnime. Ta suri 24. juulil 1980 53-aastasena. Tema elust ja filmidest on palju kirjutatud. Uttam Kumar: Elu kinos Bloomsbury avaldatud Sayandeb Chowdhury on loendi lisand.
Näitleja surma-aastapäeval on siin väljavõte raamatust. Loe edasi.
Kui ühendame ajaloolised tingimused Uttami ekraaninaturaalsusega, paistab välja kujunevat teatud muster. Just Uttami ekraanitegelase kaudu teatas populaarne kino, et on jõudnud üheselt mõistetavasse olevikku. Suur osa 1950. aastate melodraama magnetilisusest peitus selle enesekindla kuju kaasamises, mis kaasnes filmides identifitseeritava lihast ja verest maailmaga; usaldusväärne stsenaarium ja suurepärane heliriba.
Kuid kõige olulisem tegur tema kino atraktiivsuse juures oli kriiside jada lahenduste uurimine, mis suutis vaevata vahetada soovitava ja teostatava vahel. Tähelepanelikult vaadatuna ei olnud Uttami loomingu oluline osa kunagi põgenemine eksistentsitingimuste eest, vaid meeldetuletus, et nende väljapääsmatus tuleb väärikalt omaks võtta. Ja selle liberaalse eesmärgi toetamisel aitas kaasa täheväärtuse nutikas kasutamine. Seetõttu hakkas Uttam enesekindlamaks muutudes mängima väljapaistvama kuuluvustundega rolle, kindla, kui viisaka veendumusega tegelasi, kus ta võis nihutada sotsiaalse ja moraalse ühetaolisuse piire.
Ja selle asemel, et tekitada mingit lõhet, tundus tema eemaldumine puhastest romantikatest õigustatud ja kohustuslik; isegi kui ta naasis aeg-ajalt romantika juurde kogu oma karjääri jooksul. Ettevaatust. Uttami kino ei olnud alati kaasaegse jäädvustamise malliks. Kuna tema nimekiri oli hämmastavalt suur, oli ka erandeid. Niisiis on Uttami aegse Bengali kino liberaalse jagatise lõplik otsus tähtajatu.
Kuid kindlasti on tõsiasi, et mitmed Uttami kujutamised olid lähemal laiemale humanistlikule (ja häbenematult keskklassi) olevikuhinnangule kui mis tahes reaktsioonilisele, paternalistlikule nostalgiale müütilise, premodernistliku mineviku järele. Seda aspekti tõstetakse esile India kino entsüklopeedias, milles öeldakse, et Uttam Kumari varased romaanid taaselustasid bhadraloki, apoliitilist humanistlikku kirjandustraditsiooni kinos, jättes samal ajal kõrvale selle sama traditsiooni paljud konservatiivsed tõekspidamised. See oli selle aluseks olev algoritm
bhadraloki kujund. Aga oli rohkemgi.
Määratletud bhadraloki püüdlus kui selline ei tohtinud saavutada eskapistlike romansside visa kujutlusvõimega. Selle asemel torkab Uttami ilmselt isemajandavat romantikamaailma pidevalt nälg, usu- ja kastiidentiteedi kriisid, tööärevus, klassikonfliktid, kodutus, abielupaar, töö väärikus, sotsiaalse boikoti ähvardused ja rahutus. kooselu bengali miljöös tegeliku armastuse ja abielu sotsiaalse sanktsiooni vahel.
Sellest tulenevalt näitasid filmid olulisi rikkumisi valemist, et kohandada emantsipatiivseid pingutusi kodakondsuse, identiteedi ja paarisuhte tähenduses. Just seepärast on vaja Uttami filmide korrigeerivat, revisionistlikku hinnangut, mis aitaks meil lahti murda romantilise draama ja staari mugavast konventsionaalsest sidemest.

Uttami kuulsus oli midagi, millesse populaarne tööstus oli hoolikalt investeerinud, varjates neid tootlikke pingeid osaliselt. Kuid me peame nägema Uttami tõelist tõusu tähekunsti osana sellest modernsuse tunnustamisest ja keerukast kohtumisest, mis on vaevu nähtav, kui terve süsteem üritas staari karismaatilisele oskusele järele anda. Seetõttu pole juhus, et isegi näiliselt vormellikes romantilistes melodraamades, kus peategelase elukutse on vaevalt publiku skrupulaarse läbimõtlemise küsimus, mängib Uttam arsti, teadlast, inseneri, arhitekti, juristi, raadiolauljat, töösturit ja palju muud. . Kõik need elukutsed/elatusallikad olid juurdunud õitsva linnaehituse tunnustamisse, viidates modernsuse laiemale omaksvõtmisele Nehruvi-Indias. Niisiis, hoolimata Uttami kättesaamatut kuulsust kultiveerinud romantikatest, oli tema isiksus samal ajal identifitseeritav, kõikjal esinev kõrvalmaja.
Suur osa sellest vahemikust saavutati visuaalselt, lastes Uttami ekraanikujul esineda sartoriaalsetes koodides – alates rullitud varrukatega pidulikest särkidest, lipsudest, terava otsaga kingadest, smokingist ja kolmeosalistest ülikondadest kuni vabalt kantud kurtade, koduste särgikute ja heledate puuvillaste dhotideni. Selleks ei olnud ta staar, kelle tselluloidne ahvatlus varjas ümbritseva maailma nõudlikku ümbrust, vaid muutis need tegelikult talutavamaks.
Seega, isegi kui ta ei suutnud kunagi täielikult kõrvale hiilida oma maneeridest, mis on nii tüüpilised tema päritud näitlejakultuuridele, võis ta kõik oma etendused paigutada korralikult jagatud ja hinnatavatesse identiteetidesse, mis hõlmasid peaaegu kõiki keskklassi elu aspekte. Ükski üksus kogu bengali kultuuri ajaloos ei ole nii kenasti kehastanud keskklassi kujutlusvõimet, ärevust ja kinnismõtet. Just sellel tipul on tema märkamatu bhadraloki tundlikkus
kino joondus end ühemõtteliselt tema isiku rahvusülese tähekujundiga. Seega, kui üht osa Uttamist – Hollywoodi-laadset staari – saab hinnata melodraamade imporditud vormi kaudu; teist osa – tema otsest identifitseeritavust – saab mõõta ainult siis, kui ollakse sisestatud rahvusülese vormi bengalikeelsesse ümbertöötlemisse. Seetõttu ei saa Uttamit näha ei staari ega ekraani bhadralokina. Ta oli mõlemad võrdselt, samas kui kumbki moodustas suure osa teisest. Ja ainuüksi see tõsiasi annab tema fenomenaalsele, tormilisele tähelennule rafineeritud ja õrna kaunistuse. Ei tohi arvata, et üks film või tegelane esitleb seda bhadraloki ja tähe lähenemist eraldi.
Pigem oli nende kahe vahel orgaaniline asendatavus, mis küpses aja jooksul ja tekkis kumulatiivse kujundina. See oli nii Uttami surematu veetluse tekkepõhjus kui ka jätkuvalt parim põhjus.
Jagage Oma Sõpradega: